“头顶金城，手摸杨岭，脚踏圣灯。”“圣灯照弥陀，那个识破了，银子十八锣。”花鼓戏属于中国地方戏曲剧种，有着剧情短小，曲调流畅活泼，具有浓郁的地域特色。26日，四川南充市高坪区曲艺家协会主席彭仲旭介绍说，南充高坪花鼓戏正面临失传，急切盼望后人传承延续。

据悉，上世纪，花鼓戏流行于湖南、重庆、四川等地，题材源自农村生活，以地方乡音演唱，蕴含着浓厚的乡土气息。与湖南、重庆的花鼓戏完全不同的是，南充高坪花鼓戏别名“小戏”，还结合了川北戏剧和嘉陵江船工号子的韵调，表演腔调更加丰富。高坪花鼓戏的演员表演时常常身着古装戏服饰，一人分饰多角，其演绎的曲调“行路调”“烧香调”“正板”及各种小调同湖滩相似，属于民间小调。演员在集镇上演唱时，经常进茶馆、棋牌场子。

彭仲旭是高坪的民间老艺人，擅长评书、花鼓戏和金钱板等多种曲艺。上世纪五六十年代，他拜原南充县花鼓戏唯一传人何廷玉为师，期间一边讲评书，一边学习花鼓戏。彭仲旭曾受邀到重庆、陕西、湖北等地和周边的南部、广安、武胜等地献艺。彭仲旭介绍，高坪花鼓戏多以本地居民津津乐道的传闻旧事为原型而创作的剧目。其中，《刘海砍樵》《打铜锣》《补锅》等经典剧目深受当地农民的喜爱。

“临时借用农家的稻床搭成高台，上面铺上农家借来的大门，台中央挂一张竹幔或芦帘当天幕。戏上演时，背景音乐由二胡、板胡、月琴、三弦、鼓板等乐器组合奏出，十分热闹。”彭仲旭谈起花鼓戏表演，如数家珍。高坪花鼓戏距今已有百年的历史，清末时期曾一度禁演。20世纪初，四川一群老艺人重组花鼓戏小组，农闲时节和川剧团沿嘉陵江、沱江演出。上世纪80年代，随着影视等现代娱乐业的兴起，花鼓戏观众锐减，花鼓戏小组只能被迫停演解散，何廷玉成为南充地区花鼓戏唯一传人，后经彭仲旭创新表演手法，形成独特的高坪花鼓戏。

高坪花鼓戏为何面临失传?彭仲旭坦言：现在各种快餐式娱乐方式层出不穷，原生态剧种相声、车灯、竹琴、荷叶、女子评书等同样处于尴尬境地。这些功夫哪样不需三、五年甚至十来年的埋头苦练?其次，原生态剧种自身在表演形式、手法甚至节奏上也存在单调守旧的毛病，缺乏娱乐张力等，难以被“快餐文化”时代市民接受。此外，由于老一代花鼓戏艺人，传承全靠口传手教，一些资料也就永久失去。

如此受欢迎的本土”小戏”怎么就销声匿迹?它是否还能再现往日辉煌?为了让高坪花鼓戏不断“香火”，70多岁的彭仲旭急寻传人，希望把高坪花鼓戏传承下去。他很乐意将自己的真才实学传授给年轻人，愿意免费招收徒弟。(王爵 杨波)